Luz Yaneli Montiel

Por: Fernanda Rodríguez Quintero

Muy buenas tardes, muchísimas gracias por darnos el tiempo de poder hacerte esta entrevista, será breve, mi nombre es Fernanda, vengo por parte de la Galería Planta libre y es un gusto poder compartir espacio contigo hoy.

Luz: Buenos días, y claro no hay de que, tu dale.

- Claro, ¿Cómo describes tu proceso creativo y qué papel juegan tus experiencias personales en la construcción de tus obras?

Luz: Caótico, no tiene un orden en particular, generalmente se va haciendo al momento, trabajo mucho bajo un plan, una fecha, una entrega, un proyecto en particular y con la vista puesta, ahí es que empiezo como a resolver para llegar a concretar eso. También parto de inquietudes que de repente surgen y las anoto por ahí o las dejo como en pendiente y después las retomo, pero cuando ya es algo más formal o algo que es un poquito más estructurado o elaborado si trato de ponerme fecha y ya entonces hacer plan de trabajo para lograr hacer eso. Caótico en el sentido de que no tengo como una metodología definida o no es como que siempre proceda igual sabes, varía demasiado. ¿Cómo influye mi experiencia?

- Tus experiencias personales en la construcción de tus obras.

Luz: Mucho, de ahí parte todo este “Algo” que cuido mucho o que soy muy celosa es de mi tiempo, de mi tiempo personal, osea mi tiempo laboral pues son mis ocho horas de trabajo pero mi tiempo personal es como algo que celo mucho pues, entonces algo que yo le voy a dedicar tiempo por gusto es porque definitivamente me interesa, el otro tiempo o lo mido así, es tiempo pues de calidad con mi familia u otras actividades que hago por fuera que no tienen nada que ver con el arte y... es como jugar entre esos roles, entre tiempo de casa, tiempo de trabajo, eh otro tipo de actividades y entonces mi tiempo para esto, para dedicarme a lo que me gusta pues, que es el arte. Pero... y las experiencias varían porque pues como todo, vas madurando, vas creciendo, cosas nuevas te interesan, en la familia tiene un punto en mi, en mi experiencia pues determinante, o sea tiempo de calidad con mis hijos, con mi esposo, con mi familia es como básico o también lo trato de cómo compaginar, por ejemplo, en las últimas piezas que he hecho, mis hijos están ahí, sobre todo el más chiquito que es el más curioso por la edad que tiene y está ahí, entonces como quitar esa parte de ”es mi espacio y nadie entre y es mi momento” es como, es parte de mi vida y puedo estar trabajando y puede estar mi hijo y puede estar la dinámica en casa tal cual sin este como misticismo de “estoy creando” sino que es parte de mi vida, es parte de lo que hago y es visible para todos lo que hago, entonces todos están al tanto de “ah es que mi mamá esta trabajando” o que mi esposo dice: “ah ok, ahorita estás ocupada” y no sé, es como una dinámica muy natural en donde afecta pues sí porque ellos aprenden como a respetar ese tiempo, respetar el espacio, la limpieza, el orden, todo lo que yo dispongo de alguna manera, también para que para hacer eso y también procuro que lo que hago sea que de alguna manera mi catalizador o como mi medidor de lo que estoy haciendo es también como lo interpretan ellos, Las personas que quiero, mis hijos, mi esposo, mi familia, y ver como esa otra parte, en mi mente, para mi funciona de una manera, pero me interesa mucho saber como funciona alrededor, o sea, como lo interpretan ellos, escuchar también sobre todo a mis hijos, como escuchar también que piensan, me da mucha curiosidad, no sé..

- Ok.. yo pues a lo que me hago cuenta, bueno igual... también... no que batallara mucho pero pues de que también no encontraba, no veía más obra más allá de tu Instagram porque no subes tanto, entonces pues así para darme un panorama un poquito más amplio estuvo algo complicado, pero a lo que estuve viendo y llegue como a interpretar de lo que ya estaba... pues en el internet que muchas de tus piezas este... pues abordan mucho temas vinculados a la identidad, memorias y pues quería preguntarte, que te llevó a explorar estos conceptos en tu práctica artística?

Luz: Es una afinidad por los materiales, yo creo que ese es el elemento más contundente que ha prevalecido en mi trabajo, hay como una curiosidad natural por explorar el material, no es como que parta de un tema, desde siempre, más bien, el material es lo que me mueve a decir algo a partir del material mismo el papel, todo lo que es grafico, tengo una afinidad por ese tipo de material, entonces digamos que es en el área donde me siento más cómoda, donde siento que tengo más control de lo que estoy haciendo y que puedo experimentar desde la comodidad también de no me complica pues, es un medio bastante económico en el sentido que no implica mucho esfuerzo de desplazamiento, es como muy sencillo de hacer un dibujo, un apunte una estampa, o sea el material mismo para mi me es lo que me permite tener esta curiosidad muy presente, por explorar el material mismo y de ahí también surge pues te digo, al final mi experiencia en familia tiene mucho que ver recuerdos y memorias del espacio geográfico donde vivía de niña que no, nada que ver con el desierto y también es como... es como ir y regresar a esos lugares en la memoria que me permiten recrear este tipo de pues de experiencias, que siguen estando ahí como en la añoranza de decir “ah este clima me gustaba mucho, las plantas me gustaban mucho, el jardín me gustaba mucho” y es algo a lo que ahorita no tengo acceso, mi casa no tiene jardín, y es como algo que me mantiene queriendo seguir buscándolo, y encontré que a través de las representaciones de la naturaleza o de la experiencia de la naturaleza podía mantener vivo ese como esa inquietud, ese diálogo. Y de manera natural también, es como algo que siempre vi en mi casa, de mi mamá cuidando de sus plantitas, mi abuela, es como que hay un respeto por ese tipo de dinámicas y también como un cariño quizás también, y a la par con la dinámica del desierto de la ciudad, del calor, de que pues no toda la gente tiene un jardín bien chilo en su casa entonces es algo que me motiva a explorar.

- Okay pues tus obras se caracterizan mucho por el utilizamiento materiales pues con mucha carga simbólica y pues también me interesa saber, que importancia tiene para ti la elección de materiales en relación con el mensaje que transmites en tu trabajo?

Luz: Pues que tengan coherencia, que es algo que les digo también a los chicos cuando los tengo de alumnos, que tiene que haber una coherencia pues con lo que estás queriendo decir y con la forma que lo estas diciendo, Entonces el papel, las plantas, el dibujo, la gráfica, la instalación incluso, me permite decir mucho de lo que me interesa y tiene que ver con esto, con la experiencia, actualmente ya no como con la experiencia contemplativa, con el silencio, con la observación, con el no estar quizás, ¿cómo te dire? Como estar muy ocupado en decir tantas cosas, simplemente como decir algo muy sutil, Como el mensaje quizás se concentra en hablar del color, de la experiencia, de la naturaleza, y ya, o sea así sin algo tan pretencioso, Entonces el material también por ende me permite que sea un material muy simple, como muy sencillo eh... nada tan... no sé como tan complicado, aparte porque han sido mis materiales de todo el tiempo entonces busco que lo que hago sea como... sencillo, materialmente y también conceptualmente que sea sutil de alguna manera no..?

- Muy bien... y de qué manera crees que tu trabajo dialoga con el contexto social y cultural de México en la actualidad?

Luz: Pues me gusta que sea como un nicho, un espacio, como un puntito en el que quien vea lo que hago encuentre como un espacio agradable en el sentido de que no te evoque a violencia, no te evoque a rechazo, no te evoque a algún tipo de marginación, si no que lo que vean que tenga que ver con mi trabajo les permita tener una experiencia de algo agradable, o algo que les haga pensar también sobre alguna experiencia propia, sobre algo que sea disfrutable de alguna manera y no te remonte a una problemática que ya la vivimos, que está allá afuera y que la luchamos todos los días, pero para mi creo que es más valioso apostarle a aquello que si me gusta, que volver a decir lo que todos sabemos que no nos gusta, como violencia y demás cosas, es como. estos temas de depresión, en ese sentido y con todo respeto lo digo para quienes lo lleguen, lo hacen, muy respetable pero en mi persona prefiero mejor mostrar esta otra parte y que la gente que vea lo que hago pues tenga un espacio de una opción de agradable, estéticamente y conceptualmente tal vez.

- Muy buen muy bien, y por ejemplo hablando pues de la pregunta anterior, que a partir de pues tu práctica artística, que proyectos o exploraciones te gustaría desarrollar en el futuro y cómo visualizas la evolución de tu práctica a partir de los conceptos que ya nos platicaste, de los materiales que has trabajado o que... pues este...que otras exploraciones te gustaría hacer o a que evolucionara tu trabajo en un futuro?

Luz: Me gustaría... quizás no evolucionar en cuanto a los medios, es decir, ahora voy a hacer este impresión laser, o sea, pues no, nunca lo he hecho y la verdad no se si lo vaya a hacer pero más que evolucionar, me gustaría como no perfeccionar, pero si de alguna manera profundizar en las técnicas que ya manejo, en los materiales que ya he identificado que me gusta usar y... eso me gustaría no..? Como depurar todavía cosas técnicas, experimentar otras más que no he tenido el tiempo de hacerlo por tiempo, eso sí me gustaría no..? Como probar otros procesos, otras técnicas que no he puesto en práctica y también otra cosa es salir como a prácticas de campo que tampoco... las tengo previstas pero por una u otra cosa no las he podido hacer pues yo creo que a lo mejor prácticas que tengan más que ver con prácticas en sitio, o sea de ir a un lugar a hacer un estudio de campo quizás algo así es donde me gustaría dirigirlo sin dejar lo que ya he venido haciendo, más o menos.

- Perfecto, pues este ya sería el final de nuestra entrevista, muchísimas gracias por tu tiempo y espacio.

Luz: No de nada, no hay de que