Alejandrina Núñez ANE

Por: Paulina Hernández Jaramillo

INTRODUCCION Artista plástica, estudió su Licenciatura en la Facultad de Artes Mexicali, graduada de la 3ra-4ta generación.Tiene una especialidad en Docencia e Investigación aplicada, tiene una maestría en Educación y actualmente está haciendo su doctorado en Artes y Humanidades.Ella trabaja como docente desde hace 18 años, durante su labor docente ha trabajado simultáneamente su práctica artística. Uno de sus mayores proyectos es un cómic de ciencia ficción, el cual ha trabajado por varios años, cuenta con la parte escrita, pero le falta trabajar en la parte gráfica.

Actualmente se exponen 3 piezas suyas en 2 bienales, una está en la Bienal de fotografía de Baja California (en el CEART) en una instalación de fotografías. Las otras dos obras se encuentran en la Bienal Plástica del Estado en Rosarito.ANNE tiene dos líneas de trabajo artístico, la instalación procesual y lo pictórico, principalmente dibujo a lápiz, colores al pastel Prismacolor, acuarela y tinta china.ANNE se encuentra trabajando en la creación de un cómic desde el año 2010, el cual ha sido el trabajo al que más tiempo ha invertido y que planea publicar en un futuro.

PREGUNTAS ¿A qué edad comenzó a interesarse por la creación artística?Considera que su interés por la creación artística como tal surgió en la licenciatura, sin embargo, el gusto por dibujar lo encontró a muy temprana edad con la creación e ilustración de historias. Su familia, desde el poco conocimiento que tenían de las artes, intentaron persuadirla de considerar otras carreras y ver el arte como un hobby del cual no se puede vivir, pese a esto ella continuó con su decisión firmemente. Hoy en día su familia puede no haber cambiado su visión respecto a la profesión de ANNE, pero, aun así, la artista puede sentir el apoyo de su familia al asistir a sus exposiciones.

Hoy en día ¿cuál considera que sea su principal inspiración? Artística y personalmente ANNE encuentra su principal inspiración en el absurdo de los procesos y los tiempos, es decir, el esfuerzo que una persona invierte en algo en concreto, inclusive a costa de la propia salud o economía, al momento de perseguir una idea.

Para usted ¿qué significa ser artista?Como una práctica y enseñanza recurrente de la artista para sus alumnos, para ella ser artista es estar dispuesto a buscar la expresión artística y la exploración de lo que siente, así como hacer que las demás personas sientan algo, más allá del reconocimiento y el dinero, en búsqueda de cualquiera que sea la propia interpretación de la belleza. ANNE busca poder sentir por medio de la creación artística y al mismo tiempo disfruta mucho observar que logró provocar algún sentimiento en sus espectadores al ver sus reacciones ante sus piezas, tanto de manera positiva como negativa.

¿Cómo describiría su proceso creativo? Lo definiría de dos maneras: la artista experimenta su proceso creativo desde la formulación de ideas que ella pueda considerar como las más absurdas, ella ve aquellas ideas que llegan a su mente en los momentos más fútiles y comunes de su vida cotidiana, tales como el tiempo de espera en un semáforo, en la bañera o al encender un cigarrillo. Son las ideas que aparecen cuando no se presta absoluta atención y solo se está presente en el momento las que más llaman la atención de ANNE.La segunda forma de su proceso es aquella en la que le encuentra sentido a los objetos que ha guardado en su espacio, la consciencia e incluso temor de guardar y acumular objetos, usualmente de desecho como cajas de cigarros o de comida. La pieza ‘’aparece’’ cuando ella encuentra un inesperado potencial a los objetos tras guardarlos en un mismo sitio y sin una mayor intención, pieza que inconscientemente se fue armando por medio de ese proceso de guardado, una muestra de su procesualidad.

¿En qué manera considera que su familia ha influenciado en su trayectoria artística?La artista comparte que su familia ha influenciado cada parte de su vida y, por consiguiente, de su carrera artística, ellos siguen siendo aparte de ella e influyen en su inspiración y creación.

¿Cuál ha sido su experiencia como artista mexicalense? ANNE menciona que, aunque lo que se espera de un artista que vive en Mexicali es arte fronterizo es arte relacionado a este contexto, su discurso no considera esta condición. Ella busca direccionar su obra a un público con interés en el arte conceptual, ámbito en el cual ha encontrado un buen recibimiento.‘'En una ocasión mi obra fue expuesta por Mexicali Rose, donde unos críticos de Nueva York la vieron, se interesaron por ella y se la llevaron a exponer allá, mi obra fue expuesta junto a obras de artistas cuyo discurso estaba profundamente ligado a la vida en la frontera.’’

¿La docencia ha cambiado de alguna manera su práctica artística? Para ANNE, el intercambio generacional que experimenta al ser maestra tiene un gran impacto en ella: ‘’aprendo mucho de mis alumnos’’ expresa. Encuentra inspiración y motivación al ver a sus alumnos crear y compartir sus perspectivas diferentes. Desde su perspectiva, los cambios que ha observado entre su generación y las mas recientes son positivos, con una formación curricular más completa.

¿Cuáles son las disciplinas o técnicas con las que más ha trabajado?En cuanto a lo pictórico, tiene una amplia experiencia trabajando con lápices, colores de madera, colores al pastel, acuarelas y tinta china; en lo que respecta a lo tridimensional, ha trabajado con la instalación y arte objeto. Por otro lado, comparte que la disciplina con la que menos ha trabajado es el performance ya que, como artista, no es de su agrado estar físicamente presente en sus piezas, no obstante, disfruta mucho ser espectadora de obras performáticas.

¿Ha trabajado en proyectos interdisciplinares?

La práctica interdisciplinar es algo recurrente en sus obras, las cuales usualmente se componen de mezclas técnicas como texto con fotografía o acuarela, texto y objeto.

¿Cuándo y por qué empezó a desarrollar sus temas de interés?Fue hace apenas unos cuantos años que comenzó a notar una línea de interés discursiva, al momento de definir su statement y juntar sus trabajos encontró que todos estaban, de alguna manera, conectados.El proceso de cortar y guardar papel es uno de sus principales temas de interés, acción que realizaba desde su tiempo en secundaria y que ahora ha resignificado en su trayecto artístico.

¿Cuál ha sido el proyecto más íntimo e importante para usted?‘’Sin duda el de las cajetillas de cigarro, no lo había notado, pero al momento de exponerlo y ver la expresión en el rostro de mi madre ante mi pieza, una expresión de preocupación, ahí fue cuando me di cuenta del peso de lo que realmente estaba mostrando, sin necesidad de que me dirigiera palabras, su mirada fue la que me llegó.’’ ANNE comenta que el primer momento en el que experimento catarsis fue al contar el dinero que había utilizado en cajetillas de cigarro y el segundo momento fue al ver la reacción de su madre.

¿Qué temáticas le gustaría abordar próximamente?Como un vistazo a su trabajo de doctorado, la artista se plantea trabajar próximamente con su propio cuerpo como un recurso al llevarlo a sus límites, es decir, físicamente ¿qué tan lejos puede llegar el artista con la intención de crear?Esta idea surge a partir de su propia condición, tendinitis y túnel del carpo, los cuales provocan dolor en los tendones y músculos de los brazos y manos al ejecutar actividades con movimientos repetidos como dibujar. Ella quiere poner a prueba que tan lejos está dispuesta a llegar con el fin de continuar creando.

¿Hacia donde le gustaría dirigir su trayectoria artística?

—Actualmente la artista ha tomado la decisión de no tener expectativas sobre sus próximos pasos. Se ha mantenido creando, permitiéndose fluir con su proceso sin expectativas de lo que venga después.

¿Qué mensaje o consejo les daría a artistas emergentes en Mexicali?Por último, ANNE nos comparte que los consejos que suele brindar a sus alumnos son dos: -Hacerse de contactos y capital simbólico.

Estar presentes en las exposiciones y actividades artísticas de la ciudad.-Conocer el quehacer de otros artistas y gente del medio para ver diferentes perspectivas.-Tener en orden sus prioridades.

ANNE se encuentra trabajando en la creación de un cómic desde el año 2010, el cual ha sido el trabajo al que más tiempo ha invertido y que planea publicar en un futuro.