INDEX ED. TIJUANA

Tijuana como ciudad borderline en todos sus sentidos. Un
psychotic playground que transita entre la transgresión y el
softness. Su desobediencia, multiespectros de identidades y
(re)acciones suponen el singular comportamiento que tiene
esta ciudad frente a otros territorios. La presente exhibición
refleja las dicotomías que prevalecen en el contexto de lxs
artistxs: la ultraviolenta y softcore, la grotesca y provocativa,
la ilegal y literal, la narco, machista y queer spirited, la
aborrecible y encantadora. This is Tijuana 1 .
La propuesta para esta edición es expandir los
campos de técnicos y visuales, hasta sugerir un proceso
artístico en flujo continúo. Índex ed. Tijuana se integra de
proyectos y procesos multidisciplinares altamente vivos de
color que emplastan, arrancan y suavizan: son
controversiales. Unashamebly arresting.
Lxs nueve artistxs emplean una actitud
multidisciplinar basada en el accidente, lo sensible y que
juega con la noción de lo grotesco. Deciden dibujar con
trozos de papeles (Jocelyn Samayoa) así como que recrear
texturas y formas que derivan del contexto natural para
evidenciar el cómo imitamos y ajustamos la naturaleza a
nuestras necesidades (Fernanda Uski). María José Crespo
agrupa diferentes documentos legales 2 sobre múltiples
capas de pintura, para hablar acerca de la condición porosa
de territorios, el lenguaje, la demarcación y el cuerpo.
En esta lógica de ensamblar y empalmar, Elsoldelrac
desarrolla una exploración atmosférica-material que
concluye en la abstracción de su cuerpo en una manta
reciclada de gran formato, acompañada con una serie de
esculturas con formas abstractas que labra de manera
intuitiva. TUFO conjuga estas nociones para producir figuras

de arcilla que conscientemente huyen de la perfección del
acabado. La serie de Coleccionables basada en la garita de
San Ysidro retrata sujetos con los que convivimos en la
travesía multicultural de este lugar y otras zonas fronterizas
del país. Los rosas brillantes de FIDE hacen alusión a la
mezcla entre sangre y la ‘pureza’. Una ironía y sátira
alrededor de la cultura del narco y normalización de la
violencia ilimitada. En cambio, Carmina León plantea como
proceso artístico, la exploración y contemplación de las
emociones, relacionándolo con lo lúdico y poético. Sus
figuras derivan de la melancolía y la aceptación de lo
ineludible, así como el estudio de lo que habita en cada
emoción y acción.
Como contraparte a lo tangible, Talia Pérez Gilbert
trabaja con la realidad aumentada y utiliza este medio
para producir desde la inmaterialidad. “Detritus” especula
posibles planteamientos apocalípticos debido a la crisis
simbiótica y extracción descontrolada, como lo podría ser
una planta que se derriten en el suelo. Osiris Arias desarrolla
una intersección el performance al archivo, la memoria y el
inevitable olvido, mediante el ejercicio historiográfico de
(re)escribir nuestro pasado. El objetivo de este formato de
exhibiciones es reconocer la necesidad de vincular y
construir alianzas entre el sistema artístico regional, así
como dar pie al intercambio de experiencias, crónicas,
controversias y modos de producir.